Oggi vi voglio parlare di... NICK HORNBY

Prima di tutto...

Buongiorno a tutti, e buon lunedì!!!

Oggi ho deciso di parlarvi di uno dei miei autori contemporanei preferiti, Nick Hornby. Grande amante  dello sport (del calcio in particolare) e della musica, Nick Hornby è considerato uno degli scrittori più brillanti, arguti ed emotivamente generosi degli ultimi vent'anni.

L'ho scoperto più o meno nel 1996 ed il suo libro più famoso, Alta fedeltà, è il romanzo che ho letto più spesso in tutta la mia vita (circa una quaratina di volte), quello che ho regalato di più (non solo ad amici italiani, ma anche inglesi, americani e, pensate un po', norvegesi) e quello da cui ho tratto più citazioni. Per questo motivo entra di diritto nella mia personalissima TOP FIVE dei libri più belli letti, diciamo, dal 1996 ad oggi. Se vedeste la mia copia... sembra che sia stata stampata 50 o 60 anni fa!!! E' piena di sottolineature, orecchiette ai lati delle pagine, che sono ingiallite... una goduria per gli occhi.

Comunque.

Nick Hornby è nato a Redhill il 17 aprile del 1957 e vive a Highbury, un quartiere che si trova nella zona nord di Londra.

Inizialmente ha lavorato come insegnante, ma ben presto ha lasciato l'impiego per diventare giornalista freelance prima, dedicandosi in particolare alla stesura di articoli sportivi, e romanziere a tutti gli effetti poi.

E' proprio dedicato allo sport il suo primo libro, autobiografico, scritto ed uscito nel 1992, Febbre a 90° (Fever Pitch), nel quale racconta con un punto di vista molto particolare la storia della sua squadra del cuore, l'Arsenal, e della sua vita come tifoso.

Nel 1997 esce l'omonimo film, il cui protagonista è Colin Firth ed il cui adattamento è stato curato da Hornby stesso.

Del 1995 è il romanzo Alta fedeltà (High Fidelity), libro culto della nuova narrativa inglese, diventato un grande successo internazionale sia di qua che di là dell'oceano.

Il protagonista della storia, raccontata in prima persona ed in maniera assolutamente originale e divertente, è Rob Fleming, un trentacinquenne frustrato ed insoddisfatto della propria vita. Gestisce un fatiscente (che io invece ritengo bellissimo) negozio di dischi, il Championship Vinyl, ed ha due dipendenti strani ma a loro modo simpatici, Dick e Berry. Ed è appena stato lasciato dalla sua fidanzata Laura.

La sua vita, come quelle di Dick e Barry, si muove tra una top five e l'altra (il libro, infatti, inizia proprio con la top five delle più memorabili fregature di tutti i tempi e sono, ovviamente, tutti nomi di donne). Nel suo universo instabile, la sua unica certezza è la musica (ed è per questo motivo che questo libro mi piace COSI' tanto): è il filo conduttore di tutta la sua vita, la sua compagna di viaggio, in qualunque situazione. La scrittura segue magistralmente il corso dei pensieri del protagonista, perde il filo principale del discorso per inoltrarsi in una svariata serie di riflessioni, e poi tutto torna al punto di partenza. Laura.

Questo libro è commovente, scanzonato, amaro, divertente, brillante. Il tutto è ambientato in una Londra irrequieta e vibrante, dove le avventure, gli amori, la grande passione per la musica, i sogni e le disillusioni di una generazione di trentenni ancora pieni di voglia di vivere si incrociano in maniera magistrale.

"Ecco, per stilare una classifica, le cinque più memorabili fregature di tutti i tempi, in ordine cronologico:

1. Alison Ashworth
2. Penny Hardwick
3. Jackie Allen
4. Charlie Nicholson
5. Sarah Kendrew

Ecco quelle che mi hanno ferito davvero. Ci vedi forse il tuo nome li in mezzo, Laura?Ammetto che rientreresti tra le prime diedi, ma non c'è spazio per te fra le prime cinque; sono posti destinati a quel genere di umiliazioni e di strazi che tu semplicemente non sei in grado di appioppare. Il fatto è che noi siamo troppo cresciuti per rovinarci la vita a vicenda, e questo è un bene, non un male, per cui se non sei in classifica, non prenderla sul piano personale. Quei tempi sono passati, e che liberazione, cazzo; l'infelicità significava davvero qualcosa, allora. Adesso è solo una seccatura, un po' come avere il raffreddore o essere al verde. Se volevi veramente incasinarmi, dovevi arrivare prima”.

“Vorrei vederle ora: Alison Ashworth, che mi scaricò dopo tre miseri pomeriggi ai giardinetti. Penny, che non si lasciava toccare e che poi, tutto di un botto, andò a letto con quel bastardo di Chris Thomson. Jackie, attraente solo fino a che stava insieme a uno dei miei migliori amici. Sarah, con la quale firmai un'alleanza contro tutti gli scaricatori del mondo e che poi mi scaricò. E Charlie. Specialmente Charlie, perchè è lei che devo ringraziare per il mio brillante lavoro, per la mia sicurezza sessuale e via dicendo. Vorrei essere un essere umano compiuto, libero da tutti questi grovigli di rabbia, colpa e disgusto verso me stesso. E cosa vorrei fare, se le vedessi? Bho. Giusto parlare. Non sarebbe forte? Se le rivedessi tutte quante, una dopo l'altra, e non ci fossero più tutte queste durezze, ma solo sensazioni soffici, morbide, un Brie anziché il solito, vecchio, duro Parmigiano, mi sentirei calmo, a posto e pronto a ripartire. Bruce Springsteen lo fa sempre nelle sue canzoni. Bhe, non sempre, comunque l'ha raccontato. Avete presente “Bobby Jean”, da Born in the U.S.A.? C'è lui che telefona a questa ragazza ma lei sono anni che ha lasciato la città, e lui ci resta male di non averlo saputo, perchè avrebbe voluto salutarla, e dirle che sentiva la sua mancanza, e augurarle buona fortuna. A questo punto c'è uno di quegli a solo di sax che ti viene la pelle d'oca, se ti piacciono gli a solo di sax. E Bruce Springsteen. Vorrei che la mia vita fosse come una canzone di Bruce Springsteen. Almeno per una volta. So che non sono nato per correre, so che Seven Sister Road non ha niente a che vedere con Thunder Road, ma i sentimenti perchè dovrebbero essere diversi? Vorrei telefonare a tutte quelle donne e salutarle, e augurare buona fortuna, così si sentirebbero bene e anche io mi sentirei bene. Tutti ci sentiremmo bene. Sarebbe bello. Bellissimo, addirittura.”

Nel 2000 esce il film omonimo per la regia di Stephen Frears. Rob è interpretato da John Cusack, che ha fortemente voluto il film e di cui è sceneggiatore e produttore. A differenza del libro, il film è ambientato a Chicago e il cognome di Rob è Gordon. Il cast è composto da bravissimi attori (non tutti troppo conosciuti e famosi), scelti (a mio parere) davvero molto bene. Tra le comparse, c'è anche Bruce Springsteen.

Nel 1998 esce Un Ragazzo (About a Boy). Il protagonista di questo romanzo è Will Lightman, un trentaseienne londinese scansafatiche, che non lavora, con la faccia d'angelo e che si preoccupa solo di vivere, vestire e mangiare in maniera cool. Per lui, la donna ideale è separata/abbandonata, con figli e molti problemi. Così, decide di infiltrarsi in un gruppo di sostegno per genitori single per incontrare qualche nuova fidanzata che non gli sconvolga la vita. Qui incontrerà Fiona, una bella ragazza si, ma troppo hippy, troppo vegetariana, troppo fissata con la musica reggae e in particolare con Bob Marley, troppo strana per lui insomma. Con lei, però, incontra anche il figlio Marcus, dodicenne che sta lentamente seguendo le orme della madre, che non conosce i Nirvana, ma adora Joni Mitchell e che ha un assurdo, disperato ed imminente bisogno di una figura maschile che gli indichi la strada e che lo aiuti a crescere. Ma chi sarà dei tre, alla fine, a crescere di più?

Nel 2002 esce il film About a boy – Un ragazzo il cui protagonista maschile è Hugh Grant.

Come diventare buoni (How to be good) esce nel 2002. Oltre il suo classico humor Hornby qui è determinato a mettere a nudo le ipocrisie di grandi e piccoli, nonché le debolezze e le bugie che non vorremmo mai ammettere.

Lei, Katie Carr, una donna che diventa medico per aiutare gli altri, in pace con tutti, amabile e generosa tradisce il marito. Lui, David, da sempre arrabbiato con il mondo, acido e difficile decide di dare una svolta alla sua vita. Abbandona le “arguzie sarcastiche” con le quali non risparmiava nessuno per diventare buono. Ma buono davvero. Per raggiungere questo obiettivo, sarà aiutato da BuoneNuove, piercing alle sopracciglia, una storia di droga alle spalle e tecniche di guarigione dello spirito e del corpo molto particolari. Katie, così, si ritrova spiazzata, in una dimensione che non conosce e a cui non è abituata. Si trova obbligata a condividere la sua casa con BuoneNuove ed un barbone che si fa chiamare Scimmia. E sarà costretta anche a riflettere sulla crisi del suo matrimonio.

“Avevo fantasticato anche sul momento della separazione. David e io stiamo sfogliando degli opuscoli con proposte di viaggi; lui vuole andare a New York, io a fare un safari in Africa, e – essendo questa l'ennesima ilare conversazione del genere tu-dici-bianco-io-dico-nero – rimaniamo li a fissarci e ridiamo affettuosamente, ci abbracciamo e decidiamo di lasciarci. Lui va di sopra, fa le valigie e se ne va, magari nell'appartamento di fianco. Ma ora mi rendo conto di quanto fantasiosa sia questa fantasia.”

“Mi trovo in un parcheggio a Leeds quando dico a mio marito che non voglio più stare con lui. David non è lì con me nel parcheggio. È a casa, a curare i bambini, e io l'ho chiamato soltanto per ricordargli che dovrebbe scrivere due righe alla maestra di Molly. L'altra cosa mi è come... sfuggita. Un errore. Ovvio.”

“La mia famiglia, penso, solo questo. E poi: posso farlo. Posso viverla, questa vita. Sì, posso viverla. E' una scintilla che voglio alimentare, un crepitio di vita nella batteria scarica; ma proprio nel momento sbagliato lancio un'occhiata al cielo notturno dietro David, e vedo che là fuori non c'è nulla.”

Tre anni dopo esce Non buttiamoci giù (A long way down). Il libro è diviso in tre parti e narra le vicende di quattro perfetti sconosciuti che la notte di San Silvestro si incontrano casualmente sul tetto di un palazzo di Londra, conosciuto come la Casa dei Suicidi, con l'intenzione comune di mettere fine alla propria vita. Tra i quattro prende avvio una discussione strana e a tratti assurda, alla quale Hornby riesce a dare un fantastico tocco di humor noir. Alla fine, i quattro decidono di scendere tutti insieme dalle scale del palazzo e decidono di ricominciare a vivere, provando a condividere esperienze ed aiutandosi l'un l'altro. Il giorno di San Valentino dell'anno successivo, decidono di ritornare su quel tetto, tutti insieme...

"Be' non siamo obbligati a decidere così sui due piedi, giusto?" ha detto JJ. "No, affatto" ha risposto Martin. "Cioè, allora che ne dite di prenderci ancora sei mesi? E vedere come ce la sfanghiamo?"

Il romanzo ha riscosso un buon successo di pubblico e di critica. Johnny Deep, amante dei romanzi di Hornby, ha comprato i diritti del libro per realizzarne un film.

Nel 2008 esce il nuovo romanzo, Tutto per una ragazza (Slam). Sam Jones ha quindici anni ed ha una mamma che di anni ne ha 31. Non è mai stato attratto dalla regazze, perchè lui vive solo ed esclusivamente per lo skateboard. Il suo idolo è Tony Hawk, di lui ha un poster gigante appeso in camera con il quale parla e al quale chiede consigli. La cosa più strana è che Sam è convinto che il poster gli risponda con delle frasi tratte dall'autobiografia dello skater, “Tony Hawk (TH): Occupation: skateboarder”. Sam ha tanti sogni, primo tra tutti quello di essere il primo della sua famiglia ad andare all'università. E vorrebbe essere anche il primo a non fare lo stesso errore commesso da sua mamma, di suo nonno e del suo bisnonno: diventare genitore a soli 15 anni. Un giorno, Sam conosce Alicia, una nuova vicina di casa, ragazza bellissima, simpatica e di soli due anni più grande di lui. Tra i due nasce una bella amicizia, che poi si tramuterà in amore. Sam si stacca lentamente dalla famiglia, dagli amici e dallo skate... fino a che un giorno si sveglia e smette di pensarla. Smette di amarla. Poco dopo, però, lei gli confessa di aspettare un bambino. Il SUO bambino. E lui scappa. Ma al suo ritorno, deve affrontare tutte le paure e le difficoltà legate a questo episodio... che non sono poche.

“Dunque, tutto procedeva piuttosto bene. Anzi, dire che da un sei mesi succedevano soltanto cose belle.

- Per esempio: la mamma si era tolta dai piedi Steve, il suo strazio di fidanzato.

- Per esempio: dopo una lezione, la Gillet, la prof di arte e design, mi aveva preso da parte per chiedermi se pensavo di studiare arte all'università.

- Per esempio: improvvisamente, dopo aver fatto per settimane la figura del cretino in pubblico, avevo imparato due nuovi trick di skate. (Scommetto che non andate tutti sullo skate, quindi mi sa che devo chiarire subito una cosa, tanto per evitare terribili equivoci. Skate = skateboard. Noi non diciamo mai skateboard, quindi sarà l'unica volta che userò questa frase in tutta la storia. E se continuerete a immaginarmi a fare lo scemo su un paio di schettini, mettiamo, o di pattini o quel che è, la colpa sarà soltanto vostra.)

Tutto questo, e in più avevo conosciuto Alicia.”

“Invece nella nostra famiglia tutti inciampano sempre sul primo gradino. Anzi, di solito non trovano nemmeno le scale.”

Il nuovo libro di Hornby esce nel 2009 e prende il titolo di Tutta un'altra Musica (Juliet, Naked). In questo volume si incrociano, come al solito magistralmente, amore e musica, e ci si concentra nello specifico sul tema della creatività.

Duncan e Annie sono una coppia di quarantenni che vivono insieme da ormai 15 anni. Non hanno troppe cose in comune, e ancora di meno sono le cose che fanno insieme... alcune letture, vanno a qualche concerto a Londra, o al cinema per un nuovo film. Non hanno una vita sociale molto attiva, e quella sessuale non è da meno. Ma ad un certo punto in Annie nasce un impellente senso di maternità. Duncan, invece, continua a coltivare la sua enorme passione per il musicista Tucker Crowe, cantante cult americano scomparso dalla scena musicale attorno alla metà degli anni Ottanta. Annie inizia a chiedersi che senso abbia continuare una relazione simile. Un giorno, Duncan riceve per posta un nuovo album di Tucker, “Juliet, Naked”, pieno dei demo non arrangiati delle canzoni del suo ultimo album, pubblicato a metà degli anni Ottanta, “Juliet”. Annie troverà questo lavoro inferiore alla versione originale, e questo porterà la coppia ad avere dei problemi, arrivando fino alla separazione. E a un certo punto l'insoddisfatta e triste Anne incontrerà proprio Tucker di persona e con lui inizierà un certo tipo di relazione...

“Avevano viaggiato dall'Inghilterra a Minneapolis per visitare dei gabinetti. Annie intuì questa semplice verità solo quando furono li dentro: a parte qualche graffito alle pareti che alludeva vagamente all'importanza dei gabinetti nella storia della musica, era un posto umido, buio, maleodorante e tutt'altro che straordinario.

”Hai portato la macchina fotografica, Annie?”

“Si, ma cosa vorresti fotografare?”

“Bè... i gabinetti.”

Così Duncan si mise di fronte all'orinatoio centrale, con la mano disposta in modo convincente davanti a sé, e si girò per rivolgere ad Annie un sorriso da sopra la spalla. […] Annie era contenta che quei gabiunetti non parlassero. Duncan avrebbe voluto chiacchierare con loro tutta la notte.”

“Niente di male, pensò Duncan, che lui e Annie non fossero mai stati innamorati. Il loro era stato un matrimonio combinato ed aveva funzionato alla perfezione: gli amici avevano confrontato con cura i loro interessi e temperamenti e ci avevano azzeccato. Non aveva mai avuto pruriti, esattamente come non avevano pruriti due pezzi uniti in un puzzle.”

l'anno successivo viene dato alle stampe il racconto E' nata una star? (Not a star) nel quale si raccontano le vicende di Mark, un ragazzo normale, che non brilla a scuola, che non ha mai dato problemi ai genitori e che ha una fidanzata. Fino a che, un giorno, una vicina impicciona infila nella buca delle lettere della famiglia di Mark un dvd di un film porno, il cui protagonista è... proprio Mark. Ruolo meritato per le sue grandi doti... e non per la recitazione.

Nel 2012 Lucio Pellegrini ha realizzato un adattamento cinematografico con Pietro Castellitto, Luciana Litizzetto e Rocco

Papaleo.

Ma Nick Hornby è autore anche di saggi, di racconti e di vari scritti sulla musica e sul calcio nonchè di diversi articoli per la rivista americana The Believer.

Del 2000 è il volume Le parole per dirlo (Dancing with the angels), una raccolta da lui curata con racconti di vari scrittori, uscita per raccogliere fondi per la scuola che frequenta il figlio Danny, malato di autismo. 

La Treehouse è una struttura nata nel 1997 per educare in maniera consona ed appropriata bambini e ragazzi malati di autismo.

Treehouse: http://www.ambitiousaboutautism.org.uk/treehouse_school/index.cfm

Del 2003 è il bellissimo 31 canzoni (31 songs), raccolta di saggi su 31 canzoni che sono state importanti per la sua vita. Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ani di Franco, Nelly Furtado... una serie di scritti leggeri, ma anche profondi che mostrano chiaramente l'amore dell'autore nei confronti della musica. 

Anche nel 2004 esce un volume dedicato alla musica, Rock, pop, jazz e altro.

Nel 2006, in occasione dei mondiali di calcio, esce un altro volume su questo sport, Il mio anno preferito, un'antologia curata dallo scrittore.

In questo stesso anno esce il primo libro che raccoglie alcuni degli articoli scritti per il Believer, con il titolo Una vita da lettore. Il secondo volume esce nel 2009, con il titolo Shackespeare scriveva per soldi. Ho letto questi due volumi tutti d'un fiato, ed ho scoperto dei libri davvero splendidi che ho acquistato o preso in prestito in biblioteca.

Infine, nel 2010 scrive la sceneggiatura per il brillante film An Education, ispirata all'autobiografia di una giornalista inglese, Lynn Barber, e all'episodio che ha segnato la sua adolescenza trasformandola da studentessa modello a donna cinica e disincantata. La regia è di Lone Scherfig. Il film ha anche ottenuto tre candidature agli Oscar nel 2010 come miglior film, miglior sceneggiatura e miglior attrice protagonista (Carey Mulligan).

La protagonista del film è, per l'appunto, la giovane attrice britannica Carey Mulligan, al suo primo ruolo da protagonista. Giovane e bellissima promessa del cinema inglese, spesso avvicinata ad Audrey Hepburn. Al suo fianco vi è l'attore statunitense Peter Sarsgaard.

HANNO DETTO...

Su Alta Fedeltà:

“Ti da la stessa sensazione che provi ascoltando un disco più bello di tutti quelli che puoi ricordare”. THE NEW YORK TIMES

Su About a boy:

“Nessuno è brillante e coinvolgente quanto Hornby nel ritrarre i sentimenti e i problemi di ognuno.” BOOKSELLER

E poi ancora:

“I libri di Nick Hornby ci guardano dritto negli occhi e ci dicono la verità su vite che, ad essere sinceri, non sono molto diverse dalla nostra... Hornby scommette tutto sull'autenticità.” THE OBSERVER REVIEW

“Hornby è uno scrittore che sa essere allo stesso tempo brillante, arguto ed emotivamente generoso.” THE NEW YORK TIMES

FONTI:

http://www.penguin.co.uk/static/cs/uk/0/minisites/nickhornby/

https://www.facebook.com/nickhornby.uk

http://it.wikipedia.org/wiki/Nick_Hornby

http://www.radiogas.it/rubriche_articolo.asp?sezione=RECENSIONI&sottosez=Letteratura&titolo=TUTTA_UN''ALTRA_MUSICA_-_Nick_Hornby&id=482&id_sott=2

I LIBRI

PER LE IMMAGINI:

google immagini

Elisa

Oggi parliamo... dell'illustratrice REBECCA DAUTREMER

Oggi voglio presentarvi un'illustratrice che a me piace tantissimo e che ho scoperto da poco. I suoi albi sono dei piccoli capolavori e consiglio a tutti di approfondire la sua conoscenza, perché ne vale davvero la pena.

Sto parlando di Rébecca Dautremer, illustratrice francese nata a Gap nel 1971.

Rebecca inizia ad interessarsi alle arti grafiche all'inizio degli anni Novanta. Dopo aver trascorso un anno in una scuola di comunicazione visiva si iscrive ad un corso di grafica presso l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. Durante questo periodo lavora come illustratrice per la casa editrice Gautier-Languereau.  

Dopo aver lasciato la scuola nel 1995 questa stessa casa editrice le affida la realizzazione delle illustrazioni di L'Enfant espion di Alphonse Dauded e La Chèvre aux loups di Maurice Genevoix. In questi anni inizia a lavorare anche per altri editori.   

Nel 2003 pubblica il suo primo libro di illustrazioni, L'Amoureux.  

Il successo su scala europea arriva nel 2004 con i quattro volumi Princesses oubliéès ou inconnues... realizzati con Philippe Lechermeir.

Nel 2005 esce la sua versione di Cyrano de Bergerac, albo realizzato con il marito Taï-Marc Le Thanh (creatore di libri per bambini). La storia non è ambientata in Fracia, come tutti potrebbero immaginare, bensì in Asia. Per stessa ammissione dell'autrice, per la realizzazione delle illustrazioni si è ispirata al Giappone, dopo aver visto il film La foresta dei pugnali volanti.

Cyrano

Rossana

Nel 2006 esce La tortue géante des Galapagos, opera che realizza da sola. 

Del 2009 è il bellissimo albo illustrato Elvis che realizza, di nuovo con il marito:

I genitori di Elvis erano molto poveri.

Però, per il suo decimo compleanno, il padre gli fece un regalo magnifico.

Gli mise un braccio sulla spalla e gli disse:

“piccolo mio, hai dieci anni ormai, e vorrei regalarti l'unico oggetto a cui tengo veramente.”

Elvis aprì il regalo.

Era una chitarra.

Il cuore di Elvis cominciò a battere all'impazzata e, nei giorni che seguirono, dimenticò la loro povertà.

Ma la povertà, lei, non li dimenticava mica. La vita era dura.

Un giorno Elvis sorprese la mamma che piangeva in silenzio nella sua camera.

Allora, prese la chitarra, le cantò una canzone.

La mamma si asciugò le lacrime e gli sorrise.

Elvis si disse che la musica era una bella cosa.

La storia è ambientata in Mississipi, e tenta di ripercorrere, con poche parole e grandi immagini, la vita del grande Re del rock'n'roll, Elvis Presley.

In Italia esce per la casa editrice Donzelli editore.

Nel 2011 illustra Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll, che in Italia esce per Rizzoli.

UNA CORSA ELETTORALE E UNA LUNGA STORIA

Facevano davvero una strana comitiva, riuniti li sulla sponda: gli uccelli con le penne infangate, gli animali con il pelo tutto appiccicato addosso, e tutti zuppi, infreddoliti e di malumore. Il primo problema era ovviamente come fare ad asciugarsi: si consultarono a questo proposito, e in capo a qualche minuto Alice si trovò a chiacchierare familiarmente con gli altri come se li avesse conosciuti da sempre.

Nel 2012 esce ancora per Rizzoli il meraviglioso Il piccolo teatro di Rebecca. Un teatro immaginario dove l'autrice ha raccolto circa 100 protagonisti tratti dalle storie dei suoi albi illustrati. Non vi è nessun dialogo, ma solo brevi citazioni perché il libro parla attraverso lo stile e l'eleganza dell'autrice, con storie che prendono vita grazie alla magia creata da un gioco di intagli in cui ci si può davvero perdere. 

Rebecca viene anche scelta per la grafica di alcuni prodotti della marca Kenzo, a partire da quella per il profumo Flower by Kenzo.

Per una conoscenza più approfondita di questa meravigliosa autrice rimando al sito ufficiale:

http://www.rebeccadautremer.com

FONTI:

http://www.rebeccadautremer.com

http://it.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9becca_Dautremer

Qui trovate due belle interviste all'autrice:

http://www.webdiocesi.chiesacattolica.it/pls/cci_dioc_new/V3_S2EW_CONSULTAZIONE.mostra_pagina?id_pagina=20789

http://www.maredilibri.it/libri/curiosando-in-libreria/1052.html

Le immagini sono state ricavate dal sito ufficiale dell'autrice e con il motore di ricerca google immagini.

Buona visione!

Elisa

Il pranzo (letterario) è servito!

Ciao ragazzi!

Ho letto questo simpatico libretto: "Ricette per racconti a testa in giù" di Bernard Friot, Il Castoro 2011 

Si tratta di un libro di racconti, molto semplici, che si basano su una piccola serie di "ingredienti" che l'autore mette all'inizio.

Un esempio?

INCUBO (pag 12)

per due persone (Enrico e un incubo)

ingredienti:

- un letto

- un po' di polvere sotto al letto

- ronfamenti

Da questi elementi l'autore parte per raccontare una storia.

Che ne dite? vi lascio alcune ricette e mi cucinate un raccontino, anche breve breve? un assaggino? un antipasto? Proviamo!!!!! :)

Facciamo che comincio io, poi sbizzarritevi!

RICETTA 1

- una signora

- una pianta

- una fame da lupo!

La signora Clara si è dimenticata di fare la spesa. I negozi sono chiusi, i vicini sono al mare. ha una fame da lupo! Guarda nel frigo, non c'è niente. Guarda nella credenza, ancora niente. Gira che ti rigira, lei ha sempre più fame. Guarda in salotto e... uh! la pianta che le hanno regalato i suoi nipoti! è una bella piantona, alta, con le foglie grandi e lunghe e un grosso fiore che sembra avere un sorriso sornione. Perfetta per un'insalata. Prende olio, sale, forchetta, coltello e porta davanti alla pianta la sua sedia preferita. si mette a sedere, condisce le foglie e SGNAF!. 

Una settimana dopo i vicini accompagnano la polizia in casa della signora Clara. Trovano solo la pianta insolitamente grassa e soddisfatta. Era una pianta carnivora.

RICETTA 2

-una partita di calcio

- due amici

- un autobus di linea

RICETTA 3

- 13 cagnolini

- un dizionario

- un professore

RICETTA 4

- un computer

- nonna Griselda

- i marziani

- una bustina di tè al gelsomino

che ne dite? ci proviamo? 

BUONA COTTURA!!!!!!

Oggi vi voglio consigliare... ANTOLOGIA DI SPOON RIVER, di Edgar Lee Masters

L'Antologia di Spoon River è una raccolta di poesie (bellissime) che il poeta Edgar Lee Masters pubblicò sulla rivista Mirror di St. Louis tra il 1914 e il 1915. Ogni poesia racconta, in forma di epitaffio, la vita di una delle persone sepolte nel cimitero di un piccolo paese immaginario.

L'Anotologia di Spoon River esce nell'aprile del 1915. Il volume comprende 213 epitaffi, che diventeranno 244 nella seconda definitiva edizione americana, uscita nel 1916. Il volume si apre con un prologo intitolato La collina.  

Dove sono Elmer, Hernan, Bert, Tom e Charley,

il debole di volontà, il fortebraccio, il clown,

il bevitore, l'aggressivo?

Tutti, tutti ora dormono sulla collina.

Uno consunto dalla febbre, 

uno si è bruciato nella miniera,

uno fu assassinato in una rissa,

uno è molto in galera,

uno è caduto dal ponte lavorando duro per moglie e figli

tutti, tutti ora dormono, dormono, dormono sulla collina.

[...]

The Hill (La Collina)

La raccolta comprende diciannove storie che coinvolgono un totale di 248 personaggi che ricoprono ruoli diversi all'interno della società. Un tragico senso di disfatta emerge dalle voci dei protagonisti che rendono inequivocabilmente chiara la nuda realtà, "alzata come bandiera contro le false cronache delle pietre". La maggior parte dei defunti è irrequieta, non ha pace, quasi tutti si autodenunciano, registrando il loro fallimento in vita.

Perchè si è suicidato Albert Schirding

mentre cercava di diventare sovraintendente alle scuole della contea,

benedetto com'era dalle agiatezze della vita

e con figli meravigliosi, che gli han fatto onore

prima che lui arrivasse a sessant'anni?

Se anche solo uno dei miei ragazzi

avesse potuto gestire un'edicola di giornali

o una delle mie ragazze avesse potuto

sposare un uomo almeno decente,

io non mi sarei buttato a camminare nella pioggia

e poi ficcato a letto coi vestiti tutti bagnati

rigiutando l'assistenza del medico.

Jonas Keene

Edgar Lee Masters ebbe lo spunto per ambientare le sue poesie dal fiume Sangamon, non dallo Spoon. Ha preso 53 nomi dalla regione di Petersburg e 66 da quella di Lewiston, descrivendo le tombe di Petersburg per creare una straordinaria ed indimenticabile commedia umana animata da "una umiliata celebrazione dell'energia e della giovinezza di un grande passato" (Cesare Pavese).

L'autore è considerato l'uomo di "un solo straordinario libro". Nato come avvocato, appartiene al limbo della letteratura. Sin da giovane ha scritto poesie, poi pubblicate tutte insieme nel 1898. Nel 1902 si è cimentato in una tragedia in versi intitolata Massimiliano. Tre anni dopo si è occupato di un sonetto storico, Il sangue dei profeti mentre, negli anni successivi, ha firmato con lo pseudonimo di Webster Ford un libro di canzoni e uno di sonetti. Dopo il grande successo ottenuto con l'Antologia di Spoon River, che lo ha reso celebre in tutto il mondo, ha tentato di replicare con la raccolta The new Spoon River (1924). In seguito a questa pubblicazione decise di abbandonare definitivamente la carriera di avvocato per dedicarsi esclusivamente alla scrittura. Del 1936 è la sua autobiografia, Across Spoon River. 

Il suo successo oltreoceano tuttavia durò poco.  Dopo la fine della guerra mondiale il suo "realismo psicologico" non era più adeguato alla nuova situazione che si andava creando e la critica americana iniziò a ridimensionare il "fenomeno Masters", rinnegando il valore dell'Antologia, che venne ben presto accantonata e dimenticata. In Europa invece, e in particolare in Italia, la situazione era diversa: Cesare Pavese, nel 1930, scrisse ad un amico americano per avere informazioni su Edgar Lee Masters, pregandolo di "cercarmi le opere, se ne esiste un'edizione economica". Spoon River esce in Italia nel marzo del 1943 proprio grazie a Pavese, con la traduzione della grande Fernanda Pivano. Da allora sono uscite moltissime edizioni, tante da farlo divenire il libro di poesia più letto in Italia. La Pivano scrive che "l'autore definiva questo libro qualcosa di meno della poesia e di più della prosa" e, in effetti, è proprio così. Il tono degli epitaffi è sempre descrittivo e narrativo.

Il segreto delle stelle - gravitazione.

Il segreto della terra, - strati di roccia.

Il segreto del terreno, - ricevere il seme.

Il segreto dell'uomo, - il seminatore.

Il segreto della donna, - il terreno.

Il mio segreto: sotto un tumulo che non troverete mai.

Sig.ra Sibley

Edgar Lee Masters muore il 6 marzo 1950, in seguito ad una polmonite. Viene sepolto nel cimitero di Petersburg accanto alle tombe dei nonni e a quella di una zia. Sulla lapide sono incisi i versi di una sua poesia, intitolata Domani è il mio compleanno:

Buoni amici andiamo nei campi.

dopo un po' di passeggio, col vostro permesso

vorrei dormire.

Non c'è cosa più dolce

nè più benigno destino che il sonno.

Non sono che il sogno di un sonno benigno.

Andiamo a passeggio e ascoltiamo l'allodola.

Un'ultima poesia tratta dall'Antologia:

Henry mi ha messo incinta,

sapeva che non potevo portare a termine la gravidanza

senza perdere la vita.

Dunque ancora giovane 

ho varcato i portali di polvere.

Oh passeggero, al paese dove ho vissuto credono

che Henry mi amasse di amore coniugale,

ma io proclamo dalla polvere

che lui mi ha uccisa

per gratificare il suo odio.

Amanda Barker

Potete trovare questo libro in Biblioteca Centrale, via Roma 55 o in qualunque altra sede periferica della biblioteca. 

Buona lettura!
Elisa

FONTI:

http://it.wikipedia.org/wiki/Antologia_di_Spoon_River

http://it.wikipedia.org/wiki/Edgar_Lee_Masters

http://www.english.illinois.edu/maps/poets/m_r/masters/masters.htm

Masters, E.L., Antologia di Spoon River, testo originale a fronte, Mondadori 1987

Il gruppo musicale della settimana: THE RAMONES

Credo che tutti, almeno una volta nella vita, abbiano sentito parlare dei Ramones e che tutti abbiano visto, indossata da qualche amico o da qualche musicista, la loro maglietta.

I Ramones sono uno dei più influenti gruppi punk rock statunitensi, formatisi a New York, nel Queens (a Forest Hill) nel 1974, precorrendo gruppi come Clash (ai quali prestissimo dedicherò un post nel blog) o Sex Pistols. 

Il gruppo inizia a farsi conoscere come The Ramones molto presto. Ogni membro del gruppo sceglie Ramone come cognome d'arte, al fine di dare un senso di maggior compattezza alla band, quasi ad essere veri fratelli senza avere realmente alcun legame di sangue. Nacquero così Joey Ramone (Jeffrey Ross Hyman), Johnny Ramone (John Cummings), Tommy Ramone (Tamàs Erdélyi) e Dee Dee Ramone (Douglas Glenn Colvin).

Come successe anche ai Clash, l'identità del gruppo era rafforzata dal look, che divenne identico per tutti e che fu (ed è ancora) copiato da migliaia e migliaia di persone in tutto il mondo: giubbotti di pelle nera, jeans stracciati, t-shirt e scarpe da ginnastica (preferibilmente All Star).

Le capacità tecniche dei Ramones erano piuttosto limitate quindi suonarono sin da subito brani originali, scritti da loro stessi ed adatti ai loro limiti, con testi spesso autobiografici, oppure ironici, divertenti e privi di significati politici. Comunque, i Ramones rimangono uno dei gruppi più importanti e significativi della scena punk rock mondiale. 

Alla fine degli anni '70 il gruppo iniziò a farsi conoscere anche oltreoceano, in particolare in Inghilterra, dove saranno fonte d'ispirazione per gruppi come Clash, Sex Pistols, Buzzcocks e Pretenders.

Ecco come il leader dei Clash, Joe Strummer, descrisse in un'intervista i loro concerti:

 "Era come un'ondata di calore, un bombardamento costante di canzoni. Non riuscivi ad accendere una sigaretta tra la fine di un brano e l'inizio di un altro. Era incredibile".

Furono proprio gli show dal vivo a determinare la fama mondiale della band. Tra il 1974 e il 1996 il gruppo si esibì in più di duemila concerti. 

Il 4 maggio del 1978 Tommy decise di lasciare il gruppo per dedicarsi unicamente al ruolo di produttore, poichè si sentiva troppo lontano dagli altri membri della band. A questo proposito, in un'intervista Dee Dee disse:" Era fantastico per un ragazzo di ventun'anni andare al supermercato a comprarsi delle patate e gli ingredienti per farsi un hamburger per cena quando io ad esempio passavo il tempo a mangiare patatine fritte e droga". Verrà sostituito alla batteria da Marky Ramone (Marc Bell). 

Nel 1980 il gruppo ebbe una specie di crisi d'identità: si stava assistendo ad un continuo cambio generazionale degli storici gruppi punk e solo i Clash erano sulla cresta dell'onda con il loro (meraviglioso) album London Calling.

Nel 1983 Marky fu allontanato dal gruppo, per colpa dei suoi gravi problemi con l'alcool, e fu sostituito da Richie Ramone (Richard Reinhardt). Quest'ultimo lasciò la band nel 1987 e per un brevissimo periodo fu sostituito da Elvis Ramone (Clem Burke), che era stato il batterista di Blondie. Ad agosto, infine, tornò Marky che continuò a suonare nel gruppo fino al loro scioglimento. 
Nel luglio del 1989 Dee Dee decise di abbandonare la band per dedicarsi alla musica rap, continuando comunque a scrivere canzoni per il suo gruppo storico. Venne sostituito da C.J. Ramone (Christopher Joseph Ward), che però prima di diventare un membro della band a tutti gli effetti fu costretto a passare del tempo in prigione, poichè lasciò il corpo dei marines senza dare comunicazione ai suoi superiori.
Il gruppo si sciolse nel 1996, con più di dieci album alle spalle. In quell'anno i Ramones tennero il loro ultimo concerto dal vivo al Palace di Los Angeles. Allo show parteciparono altri grandi nomi della musica mondiale, tra cui Lemmy Kilmister dei Motörhead, Tim Armstrong e Lars Frederiksen dei Rancid, Eddie Vedder dei Pearl Jam, Chris Cornell e Ben Shepherd dei Soungarden e lo stesso Dee Dee Ramone.
Joey morì nel 2001, Dee Dee nel 2002 e Johnny nel 2004.

DISCOGRAFIA:

Ramones, 1976

Leave Home, 1977Rocket to Russia, 1977Road to Ruin, 1978

Album liveIt's Alive, 1979

End of the Century, 1980Pleasant Dreams, 1981Subterranean Jungle, 1983Too Tough to Die, 1984

Animal Boy, 1986

Halfway to Sanity, 1987Brain Drain, 1989

Loco Live, 1991

Mondo Bizarro, 1992

Acid Eaters, 1993

¡Adios Amigos!, 1995
Greatest Hits Live, 1996We're Outta Here!, 1997You Don't Come Close, 2001NYC 1978, 2003

“Quanti tempi bisogna suonare nei Ramones? Due. Veloce e più veloce” Johnny Ramone

FONTI:

http://ramonesworld.com/site/nav.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Ramones

Il nostro LABORATORIO DI SCRITTURA... per tutti i nostri giovani scrittori

Eccomi di nuovo!

Oggi voglio parlarvi di una nuova iniziativa promossa dalla Biblioteca Centrale in collaborazione con ITAS assicurazioni:

il LABORATORIO DI SCRITTURA "PAROLE APPESE".

La guida Lorenzo Carpanè vi accompagnerà sulla cime delle parole per dar loro forma e trasformarle in racconti!
La partecipazione è assolutamente gratuita, l'unica cosa che bisogna fare è dare conferma della propria presenza all'indirizzo info@bibcom.trento.it.
Le iscrizioni sono aperte a tutti i giovani.

Per qualunque informazione potete chiamare il numero 0461/889521.


Il laboratorio di scrittura è stato pensato in concomitanza all'iniziativa "PREMIO ITAS MONTAGNAV[V]ENTURA, i giovani r@ccontano la montagna".
Al concorso possono partecipare tutti i ragazzi d'età compresa tra i 16 e i 26 anni. I racconti riguarderanno la montagna in tutti i suoi aspetti. A ciascun vincitore sarà assegnato un premio di 1000 (mille) euro sotto forma di fondo pensione aperto.
I racconti devono essere inediti, scritti in italiano, compresi tra i 6000 e i 9000 caratteri (spazi compresi), in carattere Arial 12 con interlinea 1.5, anonimi ed accompagnati da una busta chiusa, per garantire una valutazione anonima, contenente il modulo di adesione allegato al regolamento, sottoscritto e compilato con tutti i dati richiesti.
La giuria sarà composta da esperti di narrazione e di scrittura e da un rappresentante del gruppo ITAS. La premiazione avverrà nel corso del 41° premio ITAS del Libro di Montagna.
Per qualunque info a riguardo rivolgersi alla Segreteria del Premio ITAS del Libro di Montagna, premioitasgruppoitas.it. Segreteria premio: premioitas@gruppoitas.it

PARTECIPATE NUMEROSI AL LABORATORIO DI SCRITTURA, non fatevi scappare questa bella possibilità... sono sicura che non ne rimarrete delusi!!!

Elisa